そこで「安価なビニール製の鏡面シートでも描けるのでは？」と思い注文してみたのですが、表面が少しぼやけてしまい、自画像を描くには精度が足りませんでした。結局、使いやすい大きめの鏡を3枚買い足すことに。

たくさん集まった鏡を活用する新しい試み

気がつけば、アトリエには鏡らしきものがたくさん集まっていました。 そこで、部屋にこれらの鏡をディスプレイし、鏡に映り込んだ部屋や自分自身、前に置いてあるモチーフを自由にアレンジして描いてみよう、というテーマを設定しました。

最初は受講生にもシンプルな自画像を描いてもらおうと考えたのですが、自画像は何度か経験済みです。せっかくたくさんの大きな鏡があるのだから、何か違うアプローチができないかと考えた結果の出題でした。

初めての試みだったので「うまくいくか」はさておき、鏡が単に自分を映すためだけではない非日常感や、「何か（像）が映る」ということ自体を楽しんでもらいたい、という思いを込めました。

鏡の世界が持つ底知れぬ魅力

私自身、遠い昔に通っていた小学校に、全身が映る大きな歪んだ鏡がありました。その鏡がとても好きで、何度も覗き込んでは歪みを楽しんでいた思い出があります。また、過去にはカーブミラーを題材に作品を描いていた時期もありました。

鏡に映り込むことで「これは現実なのか現象なのか」と錯覚する感覚や、自分が映し出されることで非現実感と強い自己意識が同時に立ち上がる不思議な感覚がとても好きで、鏡の世界には底知れぬ魅力を感じています。その面白さが子どもたちにも伝わらないか、という期待もありました。

ちなみに個人的な持論ですが、「鏡ばかり見る人はナルシスト」と言われるものの、芸術家を目指す人にはナルシスト的な一面（あるいは鏡を覗く感覚を楽しむ感性）が多い気がします。単に「自分が美しいか」を気にするナルシストとは少し違い、鏡がもたらす不思議な感覚を面白いと思える感性が、芸術への一歩になるのではないでしょうか。

さまざまな「映るモチーフ」をディスプレイ

今回のアトリエでは、新しく買った鏡だけでなく、鏡的な要素を持つモチーフもいろいろ並べてみました。

• 銀色で光沢のある靴

• ミラーボール

• 傷がついて表面が少し曇った古いプラスチック製の鏡

• 表面の平滑感がなくシャープに映らないフィルム製の鏡

新調した鏡ははっきりと鮮明に映りますが、靴はぼんやりと周囲を映し、ミラーボールは細かいガラスが光を反射します。素材によってそれぞれ見え方が少しずつ違う面白さも、感じ取ってもらえたら嬉しいなと思いながらセッティングしました。

先週の「水」のテーマもそうでしたが、少し難しそうでも「面白い！」と感じてもらえる体験を提供したい一心です。

子どもたちの表現と嬉しい奇跡

いざ制作が始まると、嬉しい出来事がありました。 私が「昔カーブミラーにハマっていた」という話は一切していないのに、なんとカーブミラーを描いてくれた生徒さんがいたのです！

他にも、単に自分の顔を映して描くだけでなく、「自分自身の後ろ姿と、それを見る鏡」を描いてくれた生徒さんもいました。

それぞれが自分なりの思いをのせて、自由な「鏡の世界」を見事に表現してくれました。

それでは今回鏡の世界をテーマにした、東儀画塾の子供アトリエ作品をご高覧下さい

     
おまけ金沢美術工芸大学洋画科合格者作品

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「水を透明な容器に入れて、よく観察して描いてみよう」

そう投げかけてみたものの、正直なところ「水を描く」というのは大人の画家でも難易度が高いテーマです。「そんな難しいことを、こどもにやらせる必要があるの？」と思われるかもしれません。

もちろん、教室に通ってくれている子たちの全員が、将来美術高校や美術大学に進学するわけではないと思います。ただ、将来の選択肢をひとつ広げるきっかけとして、「美術大学の受験ではこんな問題が出されるんだよ」というリアルな学びを体験してもらいたいと考えています。

実は今回参考に見てもらったデッサンは、京都市立芸術大学の過去の入試問題です。

「プラスチックの透明容器2個に、与えられた水（約500ml）を入れ、片方は『止まっている水』、もう片方は『動いている水』を描きなさい」という課題に対し、実際に合格した受験生の再現作品を教室に貼り、参考にしながら取り組んでもらいました。

もちろん、最初から合格作品のようにリアルに描ける必要はありません。「難しそうだけど、なんだか面白そう！」「ちょっとやってみようかな」という挑戦の気持ちを持ってもらうことが一番の狙いです。

とはいえ、実際に揺れている水をそのまま観察して描くのは至難の業。「自分には無理だ」と諦めてしまわないよう、まずは「水を描くとき、どんな現象が起きているだろう？」とみんなで考えることからスタートしました。

動く水のイメージを深めるため、まずは葛飾北斎の名画『富嶽三十六景 神奈川沖浪裏』を鑑賞。激しくダイナミックな波の表現に触れてもらいました。さらに、以下のような「水が見せるさまざまな表情や現象」についてみんなで意見を出し合いました。

• 流れる水や波の動き

• 水面に周囲の景色が映り込む現象

• 雨のしずく

• 光の「屈折」の作用

透明なスチレンコップに水を入れ、中のものが歪んだり大きく見えたりする様子を実演で見せると、子どもたちからも驚きの声が上がります。「葉っぱからしたたる水滴」や、「水滴の中にギュッと映り込んだ周囲の小さな世界」も立派な絵のテーマです。

さらに発想を広げていきます。 「氷や雲も、形を変えた水だよね」 「前回の『あつーい！』がテーマの時に描いた『汗』も、水の一種かも？」

「人間の体の約60%は水分だから、人も水と言えるかも？」なんて言い出すと、もう何でもありになってしまいそうですが（笑）、あーだこーだと会話を弾ませながら、イマジネーションをどんどん膨らませていきました。

難解に見えるテーマでも、視点を変えて発想を広げれば、自分だけの自由な表現へとつながっていきます。想像力をフル回転させて制作に取り組む、刺激的で豊かな時間となりました。

水の屈折現象を、私東儀光則自ら実験台になり、実演してみました。

それでは今回水をテーマにした、東儀画塾の作品をご高覧下さい

葉っぱに滴る水滴が、水たまりに落ちる瞬間

ペットボトルの水の中に光が反射してキラキラしているところ

水遊び

少し不思議な世界観の絵。コップから泡が浮遊し周りに魚が泳いでいる

下水道の絵　掃除をした後の水や洗濯をして使った水は色々なものを綺麗にしてきた水でもあるね

流れる水　滝

今回東儀光則が実演でコップを顔の前に置き、屈折して目が大きく見える現象を説明したのを絵にしてくれてうれしいです。

エイ

川の水面に写る三日月をかいてくれました。川の中に泳ぐ魚と三日月が重なっている所の色を変える事で水と三日月と魚の存在がでたね！

東儀画塾にある蛇腹の蛇口から出る水をコップでうけている瞬間を描いてくれました。

水を大量に飲んでいます。わんこそばならぬ、わんこ水

ねこ岩に雨水が流れている？

海の水面の太陽の映り込みと魚影で水の透明感を葉っぱのしずくも水の表現として描いてくれました。

水の怪獣？

雨降りで水を表現　葉っぱに雫を描いて水の象徴的な瞬間も表現してくれています。

マグマと水を混ぜるとどうなるかな

水の中に沈んだ街の世界ゴミが舞い上がっている

あついのでねこちゃんが水をのんでいます。渦巻で水の表現をしているのもいいね！

海に葉っぱが生えて雫がおちています。

海　波打ち際

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今日のアトリエは、本当に目が眩むほどの猛暑！ 版画アトリエのエアコンが暑さに負けてしまい、なかなか効かない状態に……。

隣の「石膏像を描く部屋」からエアコンの風を送ってみたところ、今度は「石膏部屋に暖気が入って暑い！」と大混乱。 「どうにかして涼しくできないか…」と考えた私は、なんと熱々の屋根に登り、全身水浸しになりながら屋根まき水を敢行！

屋根からびしょ濡れで戻ってくると、生徒さんから「先生が一番涼しそう！」とツッコミをいただいてしまいました（笑）。

子ども絵画教室で挑戦！「あつーい！」を自由な想像画で表現しよう

そんなドタバタの中、今回のテーマは「あつーい！」を絵で表現すること。自由な発想で描く「想像画」の回です。

暑いときのポーズをしてみた

ちなみにこちらは寒い時のポーズ

まずはみんなで「暑い時ってどんな感じになるかな？」と話し合いました。

• 形の変化：「暑いと形が溶けて角が丸くなるんじゃない？チョコレートや氷みたいに！」

• 寒さとの比較：「逆に寒い時は、エッヂがピシッと効く感じになるよね」

• かげろう現象：「暖かい空気と冷たい空気が混ざると、光が曲がって景色がゆらゆら揺れて見えるんだよ」

• 暑い色って何色、あか色朱色オレンジ色
• 暑い時は力が入らずだらりとした感じに、寒い時は内側に力をこめるような感じになるね

実際のポーズや身近な現象を比べながら、みんなで暑さのイメージをどんどん膨らませていきました。

「ムカデが干からびてた！？」子どもたちのリアルな観察力と発想

みんなでアイデアを出し合っていると、ある子からこんな声が。

「そういえば、ムカデが干からびてた！」

素晴らしい着眼点！「暑すぎると干からびちゃうよね、それも絵にしてみようか！」と提案してみたところ…… 「それは難しいのでやめときます（笑）」と冷静なお返事が返ってきました。

子どもの観察力とリアルなセレクトには、いつも驚かされます。

笑いが絶えないアトリエ風景！体験談と作品が完成するまで

「これだけ暑いんだから、もっと臨場感を出すためにエアコンも扇風機も全部消して描いてみる！？」と冗談を言ってみたところ、 スタッフの蛯子先生から「何を言っているんですか！熱中症になったらどうするんですか！」と超・真っ当なツッコミが飛んできました。

先生たちの愛ある制止（笑）のもと、みんな快適なお部屋で集中して素晴らしい作品を完成させました！

猛暑にも負けない子どもたちの柔軟な想像力と、笑いの絶えない賑やかな一日となりました。

それではOWL美術研究所東儀画塾子供アトリエ教室の２０２６年あつーい絵をご高覧ください。

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🧪 成功の裏に隠された「先生の試行錯誤」

実はこの授業を迎えるにあたり、事前に大きな実験を行っていました。

「洗濯糊を2倍に薄め、アクリル絵の具を適切な濃さに調整すればできる」という情報を元に、大量の洗濯糊を仕入れて実験を開始！……したのですが、これが思いのほか難航します。

絵の具の濃度が薄すぎると波紋が広がりすぎてしまい、逆に濃すぎるとダマになって底に沈んでしまう。洗濯糊の濃度を細かく変えても、なかなか「これだ！」という絶妙な状態になりません。油を足してみたり、水溶性油絵具（DUO）を試したりと研究を重ねましたが、納得のいく仕上がりには届きませんでした。

市販のマーブリング専用キット（ニッカー社）の成分表示も同じ「ポリビニルアルコール」のはずなのに、市販キットの専用液はなぜか圧倒的に発色も粘度も素晴らしいのです。（ちなみに専用液は同じ成分表記でも約8倍のお値段……！「自作できるのでは？」という挑戦は安上がりにはなりませんでした笑）

「なぜ同じ成分でここまで描き心地が違うのか？」 この秘密の添加物を解明することは、今後の研究課題としておきます。余った大量の洗濯糊は、次回のハリコ工作で活躍してもらう予定です！

🎨 マーブリングの本当の面白さとは？

最終的には発色も粘度も完璧な専用キットを使用しましたが、やはりプロ仕様の道具は子供たちのテンションをグッと引き上げてくれます！

マーブリングの最大の魅力は、「色を混ぜても濁らないこと」にあります。

通常の絵の具は色を混ぜれば混ぜるほど濁り、彩度が下がってしまいます。しかし、マーブリング液の上では色が混ざり合うのではなく、お互いの色が独立したまま隣り合い、幾重にも細く伸びていきます。どれだけかき混ぜても鮮やかな発色が保たれるのが、この技法の最高に面白いところです。

（※ちなみに、このように「視覚的に色を混ぜて濁りを防ぐ」アプローチは、絵画の「点描画」や、版画で重ね刷りをする技法とも通じるものがありますね。）

涼しげな、世界にひとつだけのうちわが完成！

今回のワークショップでは、うちわの片面には自由にのびのびと絵を描いてもらい、もう片面にマーブリングを施しました。

色が複雑に絡み合い、水面から引き上げた瞬間に立ち上る子供たちの歓声！ 画用紙とは一味違う立体的な質感と、マーブリングならではの鮮やかな模様が合わさり、世界にひとつだけのステキなうちわが仕上がりました。

子供たちがアートの面白さや不思議さに触れる、素晴らしい体験となったようです。

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今回の子供アトリエ（絵画・工作・造形クラス）では、アトリエの庭で大切に育てた「百合（ユリ）の花」をモチーフに、写生に挑戦してもらいました。

実はこの百合、大きめの植木鉢に球根を植えてから、毎年元気に花を咲かせてくれているお馴染みの花なんです。（※百合の詳しい育て方はこちらを参考にしてみてくださいね）

今年は例年以上に妻が「生ごみ堆肥での土作り」にハマっていたせいか、その栄養をたっぷり吸って、昨年よりもたくさんの見事な花を咲かせてくれました。

生ごみという日常の廃棄物から、こんなに美しい大輪の花が咲くなんて、なんだかとても感慨深いものがありますよね。

子供たちの感性を育てる「絵画と工作のカリキュラム」

当アトリエでは、子供たちの感性を刺激するために、1カ月の中でバランスを考えながら以下のような課題を組み立てています。

• イメージを形にする練習（先週の「願い事」がテーマの回など）

• モチーフを一生懸命よく見て描く練習（今回の百合の回）

• 画用紙とは違う素材にかいたり工作や版画

特に、皆様が毎回楽しみにしてくれている「工作や、いつもと違う材料を使う課題」は、月に1回は必ず取り入れるようにしています。

今回はその中でも、「目の前にあるモチーフを一生懸命に見て描く回」。

そこにあるという存在感や生命感を、肌で実感しながら描いてほしいという思いがあります。

「見上げる百合」の観察から広がった、子供たちの自由な想像力

今回の百合の花は、花屋さんで買ってきた切花ではありません。鉢植えのまま持ってきて、みんなで囲んで描いてもらったため、切花のように綺麗に整えられた姿とは一味違います。

ぐんぐんと高く伸びた茎の先に花が咲いているので、一番前に座った子は、かなり見上げるような姿勢で描くことになりました。

しかし、子供たちの凄さはここからです。その「見上げる」というリアルな視覚体験から、素晴らしい発想が生まれました！

「これは、花のタワーなんだ！」

そう言って、百合のタワーを登ってジャンプして遊べるテーマパークの絵を描いてくれた子がいました。

さらに、最前列で観察していたので「先生、虫がいる……！」と少し怖がっていました。

「お庭から持ってきたばかりだから、虫さんもいるよ〜」と声をかけると、なんとその虫をちゃっかり絵の中に登場させてくれたのです。

その子いわく、これは「レンタル虫サービス」（笑）。

自力で花のてっぺんまで登らなくても、この虫が上まで運んでくれるオプションサービスなのだそうです。子供のユーモアと適応力には本当に脱帽です！

教室指導の枠を超える瞬間に立ち会える喜び

こどもアトリエ教室　百合の花２０２６年ギャラリー

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こんにちは、OWL美術研究所です。 今回の子供アトリエでは、七夕にちなんで「願い事」をテーマに絵を描いてもらいました。

あえて「真っ白なホワイトボード」から始める理由

真っ白と言っておきながら、実は写真を撮り忘れました（笑）。

ホワイトボードに白い所がたくさんある日は、

描き終えた人から自然と「絵しりとり」が始まります。

今回、そんな誘惑の多い（？）ホワイトボードをあえて真っ白なまま、

何もヒントを書かずにレッスンをスタートしたのには、ある変化がきっかけでした。

以前の七夕レッスンでは、アトリエに笹をディスプレイしたり、

黒板に天の川を描いたりしていました。しかし、

そうすると子どもたちが自分で思考せず、

なんとなく黒板の絵を写してしまい、

みんな同じような絵が出来上がってしまう傾向にあることに気づいたのです。

そのため普段は、想像力を掻き立てる手がかりとして、

課題に合わせた賑やかなディスプレイを用意しています。

「光」や「家」がテーマの時のように、

写真があった方が発想が広がる課題では、

写真を参考にしてもらうこともあります。

しかし、今回のように「頭の中にあるイメージを形にする」

という課題の時は、

自分の願い事をなんとか自力で絵に落とし込んでもらいたいと考えました。

そこで、今回はあえて最初、ホワイトボードには何も書かずにスタートしてもらったのです。

アトリエでの「描きたいけれど、描けない」に寄り添う指導

とはいえ、「自分にはまだ描けないけれど、

描きたいイメージが浮かんでしまった」という生徒さんもいます。

今回も、舞台の上で可愛い衣装をまとって歌っているところを描きたいのに、

どう描けばいいか分からず止まってしまった生徒さんがいました。

そんな時はホワイトボードの出番です。

「こんな感じかな？」と

一緒に描きながらアシストし、

「服にいろんな装飾をしてみたら？」

と実際に模様を描いて見せました。

すると、みるみるイメージが湧いてきたようで、

最後は見事に素敵な絵を完成させてくれました。

25年の子供絵画教室の指導経験から感じる、子どもたちの変化

この仕事を25年以上続けていると、

時代による子どもたちの絵の変化に気づかされることがあります。

昔、同じように願い事をテーマにすると、

「お金持ちになりたい！」と無邪気にお金の絵を描く子が

結構な割合でいました。

しかし最近は、みなさん物心両面で満たされているからでしょうか、

分かりやすくお金の絵を描く子は減っているように感じます。

ツバメの願い事から広がった、命の対話

今回、特に私の心が動かされたのは、

「家の軒先に作ったツバメの巣に、

ヒナたちが帰ってきてほしい」

という願い事を描いてくれた子の絵でした。

実は、OWL美術研究所でも以前ツバメが巣を作り、

みんなで嬉しく見守っていたことがありました。

しかしある日突然、黒い影（カラス）に襲われ、

いなくなってしまうという悲しい事件があったのです。

その出来事を思い出し、

絵を描いている生徒さんに

「カラスに襲われると悲しいよね」

とお話しすると、

その子は「うちはカラス対策もちゃんとしているんだよ！」

と教えてくれました。

絵を描き終えて保護者の待ち時間は絵しりとりをしたり、パズルゲームをしたりして、たのしみました。

パズルゲームはいつもこどもたちに負けてしまいます。私が勝った時は子供たちより、大はしゃぎするので、

勝って大はしゃぎしている所を動画に収めてもらおうとしたのですが、負けてしまいました。

単にお手本を写すのではなく、

頭の中にある大切な想いや思い出を、

自分の力で形にする。そして、

一枚の絵を通じて命への優しさや対話が生まれる。

そんな、とても温かくて深いアトリエの時間となりました。

これからの子どもたちがどんな世界を描いてくれるのか、

今からとても楽しみです。

2026年・子供アトリエ「七夕の願い事」の作品ギャラリー

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さて、「雨降り」と聞いて、皆様はどのような状況を思い浮かべるでしょうか？

じめじめとしたうっとうしい天気や、水に濡れて嫌だなぁという気持ち……。 しかし、「雨降って地固まる」という言葉があるように、水がなければ全ての生命は始まらなかったのですから、雨の見方を変えれば、とても素敵な瞬間に思えてきます。

私も雨に濡れるのは嫌いですが、雨降り独特の雰囲気は好きで、自身の制作でも雨をテーマに作品を作ることがあります。

三角山の水たまり

 広重とゴッホ：線で描く「雨の情緒」

さて今回は、広重が描いた雨の絵と、それを見て感動して模写したゴッホの絵を並べて考察してみました。

動画の中ではだいぶ大まかに説明してしまったので、もう少し補足させてください。

歌川広重：名所江戸百景 大はしあたけの夕立

この絵には、ザーザー降る激しい雨が描かれています。広重は、この雨をリアルに表現するために、黒い「濃い線」と「薄い線」、そして「角度が違う線」を2回に分けて重ねて版画に刷るという、素晴らしい工夫をしています。 橋の上を走る人々が傘をすぼめて必死に雨をよけている姿からも、見ているだけで激しい雨の音が聞こえてきそうな臨場感があります。

ゴッホへの影響と線の表現

 西洋美術でも「線」の表現がなかったわけではありませんが、どちらかというと形を正確に描写するための手段として用いられていました。一方、日本の浮世絵は「すっきりとしたシンプルな線」だけで、人や景色の情緒まで見事に描き出しています。

これがゴッホには「なんて新しくてカッコいいんだ！」と大きな衝撃を与えました。ゴッホは弟への手紙でも「僕もそんな風に、少ない線だけでカッコいい絵が描きたい」と語り、一生懸命に模写をして練習したのです。絵の周囲におもしろがって漢字を書き込んでいることからも、彼の興奮が伝わってきます。

このように、広重の「線で情緒を表現する」スタイルは、その後の感情をストレートに画面に表現するゴッホの作風に、少なからず影響を与えたと考えられます。やはり、感情がストレートに表現されている絵は、いつの時代も見る人の心を打ちます。

 技術は、子どもたちの「描きたい」を叶える道具

当教室では技術も教えますが、それ以上に、子供たちの「描きたい！」という気持ちに応えられる指導を大切にしたいと考えています。

今回ご紹介した広重の雨の表現のように、技術という「道具」を手に入れることで、子供たちの描きたい世界をよりイキイキと表現できるようになります。そのお手伝いができたら、これほど嬉しいことはありません。

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🎨 剥がれない絵の具を求めて、いざ実験！

実はビニール傘って、普通に描くだけだと絵の具がペリペリと剥がれてしまうんです。

以前はビニール専用の絵の具が売っていたのですが、残念ながら生産終了に……。

昨年はアクリル絵の具で塗ってみたものの、やっぱり少し剥がれてしまいました。

そこで京都伏見の絵画教室OWL美術研究所では、今年は、事前にいろいろと模索し、実験を重ねました！ その結果、

「木工用ボンドを混ぜ、メラニンスポンジでこすると食いつきが良くなる」ということが判明。

今年は水の代わりに「ボンド水」を絵の具に混ぜて塗ってもらう工夫をしました。

毎年同じ課題であっても、少しずつアップデートして、

より良いものを提供したいと日々考えています。

💧 先生の「とほほ」な大失敗

ところが、ここでアクシデント発生（笑）。

事前に私がボンドの水分量を調整して紙コップでみんなに配ったのですが、

少し水を入れすぎてしまったようで、絵の具が傘に弾かれてしまう子が続出……！

普段生徒たちには、「ピンクを作る時は、必ず白に少しずつ赤を混ぜるんだよ

（赤を出しすぎると白が大量に必要になるから）」と指導しているのに、

私自身が同じような失敗をしてしまいました。

水を入れすぎたボンド水に、慌てて大量のボンドを追加する羽目に……。とほほ。

幸い、ナフサ不足で大型ボンドが売り切れる前に買い置きしていた

ストックがあったので助かりました。

「失敗は成功のもと。講師自身がこうして試行錯誤を重ねる姿を見せることも、子どもたちが『失敗を恐れずに挑戦する心』を育む一助になればと思っています。」

ちなみに、大量に余ってしまったボンドは、

美大受験クラスの子たちが使う木炭カルトン（画板）入れの制作に回し、

無事に消費いたしました！

🔍 「言われた通り」ではなく「完成をイメージする力」

透明傘の特性を活かして、「下書きを裏から傘に貼り、表から透かして写そうね」

と手順を説明したのですが、中には上から表向きに貼っている子も。

「もうちょい考えてみてね〜！」と思いつつ（笑）、

言われたことをなんとなくやるのではなく、

「出来上がりのイメージから、今何が必要か」

を逆算して考えられる力が身につくといいな、と感じています。

ちょっとだけ工程が多くなってしまいましたが、

みんな「いつもと違う素材」を楽しんでくれたようです。

中には「オレ、これ10回以上やってるし！」

と自慢してくる子もいて

（10年も来てたっけ？と思いつつ笑）、

それほど楽しみにしてくれているんだなと嬉しくなりました。

✨ 奇跡のバトンタッチ！感動の再会

そして今回、とっても嬉しいニュースがありました。

金沢美術工芸大学の油画科に合格した卒業生の「ありちゃん」が、

母校である京都市立美術工芸高校（旧・銅駝）への教育実習のために

京都に帰ってきており、アトリエに遊びに来てくれたんです。

ありちゃんが高校生の頃、子どもアトリエのお手伝いをしてくれていたのですが、

当時アトリエ生だったA君は彼女にとても懐いていました。

その後、A君は子どもアトリエから美術高校受験コースへと継続し、

見事、京都市立美術工芸高校に合格！

そしてなんと、お互いそれを知らないまま、教育実習先（高校）

の現場で「先生」と「生徒」として再会したのだそうです……！

これには鳥肌が立つほど感動してしまいました。

アトリエで育った子どもたちが、こうして美大や美術高校へ進み、

また繋がっていく。

そんな素晴らしいバトンタッチを見せてもらい、

胸がいっぱいになった一日でした。

それでは京都の絵画教室OWL美術研究所の子供アトリエでえがかれた、傘の作品をご高覧いただけると幸いです。

京都伏見の絵画教室東儀画塾（町家アトリエ）で一緒に絵を描きませんか？

東儀画塾 OWL美術研究所の「子どもアトリエ教室」では、ただ言われた通りに描くだけでなく、完成を逆算して考える「イメージの力」を育むカリキュラムを用意しています。

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こんにちは！京都市伏見区の絵画教室「OWL美術研究所」です。 当アトリエの「子供クラス」では、技術だけでなく、子供たちの想像力や探究心を育てるカリキュラムを大切にしています。

今回の子供アトリエのテーマは**「住みたい家」**。 さまざまな建物の写真を見ながら、インスピレーションを膨らませて自由な発想で描いてもらいました！

💡 子供たちの知識とこだわりに感心！

タイムリーな話題として、ついに完成を迎えた「サグラダ・ファミリア」

について投げかけてみると…… 「先生、一部が完成しただけやで！」と鋭いツッコミが（笑）。こちらが思っている以上に詳しく、興味を持ってくれていることに感心してしまいました。

「じゃあ、大阪城には住みたい？」と聞くと、

そこは「……（てんてんてん）」と微妙な反応。 他にも、草に覆われた自然派の建物やツリーハウスなどの写真も参考にしながら、みんなそれぞれにイメージを広げていきました。

🏛️ 建築の「違い」を考察する

今回は少し本格的なアートの視点として、建築家・隈研吾さんの作品比較も行いました。 バブル期に建てられたロココ調の柱が特徴的な初期の建物と、現在のトレードマークである自然素材の「竹」を使った建物。同じ建築家が建てたとは思えない二つの対比写真を見ながら、みんなで楽しく考察しました。

🦉 OWL美術研究所に住みたい人、この指とまれ！

最後に、当教室（OWL美術研究所）の外観写真をみんなに見せて、「ここに住みたい人〜？」と聞いてみました。

その場では「え〜、住みたくない！嫌や〜！（笑）」と賑やかな大合唱が起きたのですが……。

後からこっそり聞いてみると、なんと2人ほど「実は住みたい」と言ってくれた生徒さんが！ 「じゃあ先生と一緒に住む？」なんて冗談を言い合いながら、今回も和やかで笑顔あふれる時間となりました。

今回の住みたい家で描いていただいた、受講生の作品をご高覧ください。いろいろむずかしい話もしましたが、好きな動物をアレンジしたり、いろいろな所に自由にいけたり、自由に発想して描いてくれました。中には今住んでいる家が最高と自分の家を描いてくれた生徒さんもいました。

今回の子供アトリエの様子は動画でも紹介しておりますので、よろしければご高覧ください

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観察力ときめ細やかな表現力を育む

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